從上大學開始,我就喜歡上了看演出。話劇、搖滾樂、戲曲……所有與現場演出有關的藝術形式、文化表達,都對我有莫大的吸引力。我跟隨著這些演出點亮一個個城市坐標,也在不同的Livehouse(小型室內演出場館)、劇院間輾轉,體會其風格的迥異,感受著專屬于每個城市的獨特氣質。
在北京時,印象最深的是第一次去愚公移山酒吧看演出。段祺瑞執政府舊址的大門旁,藏著一個小小的紅色角門,沒有門頭、沒有標識,一不小心就會錯過。逼仄的演出場地,就藏在這灰瓦青磚下。中場休息時,大家大汗淋漓地倚著門口的石獅子閑談。躁動的搖滾樂,與充滿歷史感的建筑相碰撞,這是獨屬于北京的“氣場”。散場后,去隔壁北新橋來一碗鹵煮,這四九城里的一夜才算熨帖。作為一名現場演出愛好者,北京對我的吸引力,就是鐘鼓樓下的Mao,是雍和宮旁的School,也是到正乙祠古戲樓看京劇,去湖廣會館聽相聲。
偶爾,我也會去上海看演出。聽新年音樂會,選擇上海總不會出錯,這里有充足的場館、專業的樂團與恰如其分的氛圍。最讓我印象深刻的,是在這些演出現場,有著遠遠高于其他城市同類演出的老年人比例。他們往往謹慎地選擇偏正式的著裝,人手一份節目單,珍重地對待每一場演出,“老克勒”的腔調在其間氤氳。當然這里也不缺少亞文化狂歡,育音堂、萬代南夢宮等Livehouse,近年來崛起的各種脫口秀開放麥……上海以其包容性,接納、承載著蓬勃發展的各類現場演出。
(資料圖)
在所有的現場表演形式中,我一度不太喜歡音樂節。一是覺得一整天的露天“拉練”太辛苦,二是每支樂隊的演出時間太短,不夠過癮。在音樂節上,我很難遇到完全符合心意的演出陣容,“性價比”不高。再加上音樂節場地往往安排在城市的郊區,來去都過于車馬勞頓。
前不久,朋友們去了一趟威海的音樂節。他們對這場夏日海灘音樂節的描述,讓我的想法產生了改變:夕陽下,面對海天之間的晚霞,陣陣海風吹拂在臉上,平復了一天的燥熱。此時,臺上的萬曉利用低沉而舒緩的聲音唱起《鳥語》,人聲、鳥語聲、口琴聲在無垠的沙灘上盤旋升起。在參加音樂節之余,他們還饒有趣味地探索了威海,并驚喜地發現這座城市有著干凈的海、秀麗的山,不會踩雷的美食。
這時我意識到,音樂節更像是一座城市的邀請函。在全國多地扎堆辦音樂節的當下,城市應當強化本土優勢,讓人們在享受音樂的同時,感受當地的文化魅力。
在我的演出打卡之旅中,蘇州是一座繞不開的城市。我曾無數次向朋友們熱情“安利”蘇州昆曲傳習所的實景版《游園驚夢》,這絕對是我人生中看過最美好的“景色”之一。坐在傳統的蘇州園林中,夜風習習,看“杜麗娘”迤邐遄行在亭臺樓閣之中。一顰一笑皆有情,即使聽不懂吳語,也不難感受到其中真切的感情。
為了讓更多人感受傳統曲藝的魅力,蘇州昆劇院幾乎每周末都安排了折子戲專場,演出情節輕松易懂的昆曲選段,以親民票價吸引人們走入劇場。近年來,“到蘇州聽評彈”成為一種新的風尚。年輕人之所以不遠千里,跑到蘇州小小的茶館里聽吳儂軟語,是因為在這里能感受到一種充滿松弛感的愜意,體會到“小橋流水、淺吟低唱”的城市氣質。
選擇旅游目的地時,我總是會順手搜一下當地近期的演出。可惜的是,很多城市的演出日歷上,只有一些全國巡演的劇目,缺乏地方特色。我想,要讓一座城市的文化“活”起來,不妨充分利用現場演出的形式,基于自身傳統,打造出更有特色的文化集群。
據我觀察,自己所生活的城市青島,就是一座擁有鮮明朋克氣質的城市。這里有著豐富的城市沖浪點,有富有本土特色的朋克酒吧,也聚集了一批優秀的朋克樂隊到此定期演出。在我看來,“朋克”完全可以成為青島的鮮明標志,并以此為主基調,串聯起這里的眾多文化特質。
現場演出就像是流動在城市肌膚之下的一條條血脈,雖表面未顯,卻能帶來脈搏的躍動;現場演出,也如一汪充滿青春力量的活水,讓一座城市永煥光彩、保持生機。
于歡 來源:中國青年報
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