從上大學開始，我就喜歡上了看演出。話劇、搖滾樂、戲曲……所有與現場演出有關的藝術形式、文化表達，都對我有莫大的吸引力。我跟隨著這些演出點亮一個個城市坐標，也在不同的Livehouse（小型室內演出場館）、劇院間輾轉，體會其風格的迥異，感受著專屬于每個城市的獨特氣質。
在北京時，印象最深的是第一次去愚公移山酒吧看演出。段祺瑞執政府舊址的大門旁，藏著一個小小的紅色角門，沒有門頭、沒有標識，一不小心就會錯過。逼仄的演出場地，就藏在這灰瓦青磚下。中場休息時，大家大汗淋漓地倚著門口的石獅子閑談。躁動的搖滾樂，與充滿歷史感的建筑相碰撞，這是獨屬于北京的“氣場”。散場后，去隔壁北新橋來一碗鹵煮，這四九城里的一夜才算熨帖。作為一名現場演出愛好者，北京對我的吸引力，就是鐘鼓樓下的Mao，是雍和宮旁的School，也是到正乙祠古戲樓看京劇，去湖廣會館聽相聲。
偶爾，我也會去上海看演出。聽新年音樂會，選擇上海總不會出錯，這里有充足的場館、專業的樂團與恰如其分的氛圍。最讓我印象深刻的，是在這些演出現場，有著遠遠高于其他城市同類演出的老年人比例。他們往往謹慎地選擇偏正式的著裝，人手一份節目單，珍重地對待每一場演出，“老克勒”的腔調在其間氤氳。當然這里也不缺少亞文化狂歡，育音堂、萬代南夢宮等Livehouse，近年來崛起的各種脫口秀開放麥……上海以其包容性，接納、承載著蓬勃發展的各類現場演出。
(資料圖)
在所有的現場表演形式中，我一度不太喜歡音樂節。一是覺得一整天的露天“拉練”太辛苦，二是每支樂隊的演出時間太短，不夠過癮。在音樂節上，我很難遇到完全符合心意的演出陣容，“性價比”不高。再加上音樂節場地往往安排在城市的郊區，來去都過于車馬勞頓。
前不久，朋友們去了一趟威海的音樂節。他們對這場夏日海灘音樂節的描述，讓我的想法產生了改變：夕陽下，面對海天之間的晚霞，陣陣海風吹拂在臉上，平復了一天的燥熱。此時，臺上的萬曉利用低沉而舒緩的聲音唱起《鳥語》，人聲、鳥語聲、口琴聲在無垠的沙灘上盤旋升起。在參加音樂節之余，他們還饒有趣味地探索了威海，并驚喜地發現這座城市有著干凈的海、秀麗的山，不會踩雷的美食。
這時我意識到，音樂節更像是一座城市的邀請函。在全國多地扎堆辦音樂節的當下，城市應當強化本土優勢，讓人們在享受音樂的同時，感受當地的文化魅力。
在我的演出打卡之旅中，蘇州是一座繞不開的城市。我曾無數次向朋友們熱情“安利”蘇州昆曲傳習所的實景版《游園驚夢》，這絕對是我人生中看過最美好的“景色”之一。坐在傳統的蘇州園林中，夜風習習，看“杜麗娘”迤邐遄行在亭臺樓閣之中。一顰一笑皆有情，即使聽不懂吳語，也不難感受到其中真切的感情。
為了讓更多人感受傳統曲藝的魅力，蘇州昆劇院幾乎每周末都安排了折子戲專場，演出情節輕松易懂的昆曲選段，以親民票價吸引人們走入劇場。近年來，“到蘇州聽評彈”成為一種新的風尚。年輕人之所以不遠千里，跑到蘇州小小的茶館里聽吳儂軟語，是因為在這里能感受到一種充滿松弛感的愜意，體會到“小橋流水、淺吟低唱”的城市氣質。
選擇旅游目的地時，我總是會順手搜一下當地近期的演出。可惜的是，很多城市的演出日歷上，只有一些全國巡演的劇目，缺乏地方特色。我想，要讓一座城市的文化“活”起來，不妨充分利用現場演出的形式，基于自身傳統，打造出更有特色的文化集群。
據我觀察，自己所生活的城市青島，就是一座擁有鮮明朋克氣質的城市。這里有著豐富的城市沖浪點，有富有本土特色的朋克酒吧，也聚集了一批優秀的朋克樂隊到此定期演出。在我看來，“朋克”完全可以成為青島的鮮明標志，并以此為主基調，串聯起這里的眾多文化特質。
現場演出就像是流動在城市肌膚之下的一條條血脈，雖表面未顯，卻能帶來脈搏的躍動；現場演出，也如一汪充滿青春力量的活水，讓一座城市永煥光彩、保持生機。
于歡 來源：中國青年報
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