聽懂《羅剎海市》，重新認識刀郎

原標題：聽懂《羅剎海市》，重新認識刀郎

(相關資料圖)

趙樸

歌曲《羅剎海市》已經成了現象級的大眾文化事件。眾聲喧嘩，大都集中在對歌詞的解讀和聯想，反而少有人談及音樂本身。《羅剎海市》總歸還是一首歌，對它的審美鑒賞，音樂和歌詞不可偏廢。更重要的是，這是刀郎潛心鉆研傳統音樂多年結出的成果，如今作品獲得關注，如果我們的討論只是從歌詞到八卦，忽視刀郎在民間音樂與流行音樂融合方面下的苦功，刀郎恐怕也會覺得委屈。

《羅剎海市》：歌曲藝術奇觀

歌曲《羅剎海市》取材自蒲松齡《聊齋志異》中同名短篇小說，描寫的是主人公馬驥的異域奇遇，暗喻社會現實。刀郎以此為歌曲創作題材，在當下歌壇中顯得相當異類，自帶吸引力與沖擊力。

華語流行歌壇的創作，向來重抒情性而輕敘事性，講故事的歌不多見，講怪力亂神故事的歌更罕見。讀過蒲松齡原文，我們不難發現，聊齋故事只是這首歌曲的創作基礎，讓歌曲具備獨特性的重要因素，是刀郎講故事的方式。

七沖、焦海、一丘河、茍茍營，刀郎在歌詞中密集使用典故本來會對歌曲的理解帶來不可避免的障礙，但這些并不艱澀的典故“意外”地給聽眾帶來了解謎般的樂趣，叉桿兒、老粉嘴兒、半扇門這等另有所指的花場黑話，更是挑逗了不少人的“求知欲”。如果說“未曾開言先轉腚”之類的表述，給想象力豐富的好事者留下了探秘的線索，導致無數的強行解讀、過度詮釋，那么尾聲處突然闖入語言分析哲學家維特根斯坦與“馬戶驢 又鳥雞”的繞口令，最后落腳在“我們人類根本的問題”，則通過制造一個巨大的懸疑為愿意勇攀高峰的釋義者提供無止境的目標。這種結尾“放大招”的結構設計，跟蒲松齡小說末尾以“異史氏曰”來發論點題的方式如出一轍。

刀郎歌詞的特點，源于其語言攜帶的快感和巨大的闡釋空間，形成了一種詩化表達、一種語言游戲。但即便刀郎用歌詞就把故事講得天花亂墜，我們依然無法想象他把這篇文白間雜的詩文發表出來就會有如今這般炸裂的傳播效果。復雜多義的歌詞是顯性文本，而同樣多層次的音樂成了這首歌的“隱性文本”，潛移默化中讓我們不知疲倦地享受這場狂歡。

上耳一聽，東北二人轉風格的俚俗小調。這已足夠吸引人，因為這些曲調是在群眾文化生活中沉淀打磨出來的，凝結了東北方言的語感和智慧，十分接地氣。但再仔細聽，音樂中另有文章。

前奏起，鍵盤刻意強調的反拍律動與貝斯的穩扎穩打鮮明對比，形成的雷鬼音樂節奏松弛而俏皮，營造出嘮著嗑兒講故事的氛圍。故事進入后，伴隨著演唱者的講述不時會蹦出堂鑼、小號（合成器模擬）極具幽默感的尾音上卷，與東北靠山調表情豐富的旋律和戲謔而尖刻的歌詞相得益彰，令人忍俊不禁。幽默好玩兒，是刀郎為這首作品披上的一層糖衣。

有經驗的聽者會在演唱進入后發現一個嚴重問題：演唱旋律與樂隊演奏不在一個拍子上。前奏開始，音樂就是不規則也不常見的7/8拍子，演唱則赫然是規整的4/4拍，而且兩者疊合在一起竟毫不違和。隨著音樂進行，刀郎會依據唱詞語氣隨機“搶拍”，對齊節奏，處理靈活、設計周密。歌曲后段，音樂速度加快形似流水板，音樂仍是7/8拍，但，7拍的內部組合由之前的4+3顛倒為3+4，應和歌詞從“講故事”進入“發議論”、從奇幻轉向現實。花場黑話和二人轉曲調的“俗”，與創作中精巧設計的雅，在這首《羅剎海市》中被調和平衡，作品由此達到雅俗共賞的境界。

《山歌寥哉》：刀郎的藝術進階

《羅剎海市》是刀郎新專輯《山歌寥哉》中的一首，隨著歌曲的爆火，專輯中的其他作品也進入到大眾視野中，甚至有一些聽眾稱，《羅剎海市》還不是他們最喜歡的那首，專輯整體水準可見一斑。聆聽整張專輯，其概念明晰、結構完整，令人印象深刻。

《山歌寥哉》中的“寥哉”一語雙關，既與《聊齋》諧音，提示創作題材來源，更取其“寥落、冷清、寂寞”之意。我國傳統音樂中的山歌，資源豐厚，但多隱沒于民間，既不受商業音樂市場重視，也難入嚴肅音樂創作者的法眼。刀郎此次的專輯創作，歌詞皆取自《聊齋》故事而作，曲調則都源于各地民間曲牌：【廣西山歌調】【靠山調】【時調】【鬧五更調】【沒奈何調】【栽秧號子】【繡荷包調】【河北吹歌】【道情調】【銀紐絲調】【說書調】，形成了一個結結實實的山歌+聊齋的專輯概念。這場小型的民歌展演，著實讓很多聽眾開了眼界，領略到民間音樂多彩的魅力。我們可以想見，刀郎在采集、學習這些曲調時，確實是下了真功夫的。

《山歌寥哉》共11首作品，《序曲》與《未來的底片》一頭一尾，曲牌不同卻共用了一句音樂主題，前后呼應仿佛專輯的“序”和“跋”，把其他歌曲都裝進了這本書。有趣的是，專輯不但序曲與尾聲俱全，而且11首分曲的全部“伴奏”也同步上線。這不是一個常規的通過鼓勵翻唱來推廣歌曲傳播的營銷策略，而是刀郎希望聽眾們能夠對他下苦功四處收集-消化-再創造，并且包攬作曲、編曲、制作、及部分演奏的音樂，給予更多關注的一種暗示。

刀郎對于傳統音樂絕不止步于單純地拿來或粗暴地用電聲樂器污染，傳統音樂與流行音樂二者的深度融合就是他的武功秘笈。在《序曲》中，竹笛與電風琴交相輝映，前者負責廣西山歌調旋律、后者輔以爵士樂基底，但，音色上都鑲了一圈電子效果的邊，為歌曲平添一層迷幻氛圍。電子打擊樂讓音樂動感十足，但音樂主題的增值、減板變奏手法又清晰地體現出中國傳統音樂的血脈。專輯里，迷幻電子、雷鬼、說唱、融合爵士曲風，與竹笛、嗩吶、管子、二胡以及各具風味的民間曲調無間交融，我們聽到了傳統與時尚融合、中西混搭，傳統音樂以不失其地道風味同時符合當代人欣賞趣味的方式活態傳承，這正是大眾孜孜以求的有品質的“國風”音樂。

刀郎是靈光乍現突然就有了這樣的創作思路嗎？當然不是。2020年，他就發表了受話本和評彈、昆曲等戲曲影響而創作的專輯《彈詞話本》，專輯介紹寫道：“專輯自2013年就開始籌備，制作團隊圍繞著這個主題嘗試了許多種蘇州彈詞與當代流行音樂的融合方式”，在多次嘗試后，最終決定“將創作內容轉向研究話本人物”。刀郎以嚴謹的創作態度，去所有與話本人物有關的地方實地考察，去彈詞的故鄉蘇州浸潤，研究三年才動筆。2013年，差不多就是他開始在大眾視野中消失的時間。

1995年，24歲的四川小伙羅林來到新疆，從此醉心于當地民間音樂的魅力，憑著一腔青春熱血深入研究，嘗試把新疆音樂與他稔熟的流行音樂相結合，并以南疆刀郎部落為自己取藝名“刀郎”。十年后，刀郎聲名大噪，也引起爭議。2023年，52歲的刀郎帶著他潛心創作的專輯《山歌寥哉》再次令流行樂壇震動。或許，讓刀郎如爽文主角那般“王者歸來”的秘笈，就在于他一直對音樂保有的一片赤誠吧。

（作者為流行音樂專業博士、杭州師范大學副教授）

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