中國傳統花鳥畫自唐興起,至五代西蜀黃筌、南唐徐熙的出現,進入了一個新的發展階段。黃筌、徐熙的花鳥畫藝術風格迥異,有“黃家富貴,徐熙野逸”之說。徐黃二派相映生輝,對以后中國花鳥畫的發展都產生了深遠的影響。
【資料圖】
1.西蜀黃筌
(1)人物背景:黃筌,成都人,自幼習畫,17歲即為前蜀畫院待詔,一直沒有離開過畫院,是一位統治者所喜歡的御用畫家。他師承唐代的薛稷、刁光胤等人。他既繼承傳統,也有創新精神。
(2)繪畫題材:黃筌的花鳥畫題材多取材于宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石。
(3)表現技法:在表現技法上“妙在賦色,用筆極精細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生”。這種勾勒填色的畫法,使畫面形象準確生動,色彩豐富濃艷,筆致工整細膩。黃筌的花鳥畫風格在一定程度上反映了宮廷貴族的審美趣味。
(4)代表作品:《寫生珍禽圖》傳為黃筌的作品。此圖是黃筌給他兒子黃居寶學習的畫稿,只是散布著一些蟲鳥,不是一幅完整構圖的花鳥畫創作,然而蟲鳥的描繪,或飛鳴、或靜止,都精微細膩地表現了它們的情態,表明這時期的花鳥畫日趨成熟。
2.南唐徐熙
(1)人物背景:徐熙,鐘陵人,出生于“江南名族”,先世歷代做官,但他本人是個不曾做官的“處士”,且“志節高邁,放達不羈。”徐熙的繪畫師承不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發揮他的獨創精神。
(2)繪畫題材:多表現大自然中禽鳥、花竹、草蟲、蔬果。
(3)表現技法:在表現技法上也與黃筌迥異。他的畫“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”。徐熙花鳥畫的主要特點是“落墨為格”,即用墨勾出花或鳥的內外輪廓,然后用不同墨色分陰陽凸凹,最后在某些部分略加一點顏色,整個畫面以墨占主要地位,色彩占次要位置,用質樸、精謹的手法,追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調,創“野逸”風格,開了以后水墨花鳥畫之先河。
(4)代表作品:《墨竹圖》《石榴圖》《玉堂富貴》。
3.徐黃異體
徐黃異體是對黃筌和徐熙的花鳥畫風格的描述。
(1)身份地位不同
黃筌——西蜀宮廷畫師;徐熙——南唐士大夫。
(2)繪畫題材不同
黃筌——奇禽名花;徐熙——花竹蔬果、禽魚草蟲。
(3)藝術風格不同
黃筌——雙鉤填彩,筆致工細;設色艷麗,畫風富麗。
徐熙——兼勾帶染,信筆抒寫;注重落墨,野趣盎然。
(4)稱謂不同
黃筌——黃家富貴;徐熙——徐熙野逸。
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