鄧偉雄談饒宗頤先生書畫：師古人亦師造化，融會貫通成大家

　　

— 開欄語 —

(資料圖片僅供參考)

即日起，羊城晚報與榮寶齋攜手推出 " 名家說名作 " 全新子系列 " 榮名為寶 "，共同巡禮嶺南書畫經典名家名作，講述藝術中的廣東故事。

2022 年 8 月以來，羊城晚報報業集團在《羊城晚報》及金羊網、羊城派 APP、云上嶺南、" 羊城晚報 " 視頻號等海內外傳播平臺，首創《名家說名作》欄目，并推出系列報道。

我們先后推出了 " 繪冠南天 "" 粵藏于海 " 兩大系列，邀請眾多當代名家對嶺南名作加以介紹和剖析，形成了別具一格的古今對話，為當下文藝繁榮與公共文化建設提供啟示。

去年 8 月以來，百年老店榮寶齋在灣區主要城市積極布局，重張廣州分店、揭牌深圳拍賣公司，還推出了多場重磅專題展覽，主動融入廣東高水平文化強省建設。

值此一周年之際，羊城晚報與榮寶齋展開深度合作，推動嶺南文化、中華文化走向更廣闊的天地。

名家說名作 · 榮名為寶①

日前，《筆墨風華——饒宗頤教授書畫展》在榮寶齋深圳空間展出。

展覽展出著名學者饒宗頤 30 余件書畫作品，涉及山水、清供、蔬果等畫作題材，同時包含對聯、扇面、匾額等作品形式，呈現出饒先生自信、自足、圓融、和諧的文化世界。

一勺水而知海味。香港大學饒宗頤學術館副館長、饒宗頤的女婿鄧偉雄特此接受羊城晚報記者專訪，解讀饒先生在書畫藝術方面的造詣與主張。

" 饒先生在世時一直主張‘學藝雙攜’，而他亦是這個理念的實踐者，一生貫徹踐行，學融于藝、藝融于學。" 鄧偉雄說。

融會貫通 " 不拘泥 "

" 萬古不磨意，中流自在心。" 饒宗頤先生是中國當代著名學者，著作等身，在古文字學、敦煌學、考古學、金石學、史學、古典文學、詞學、音樂史、藝術史、中印關系史、宗教史、楚辭學、目錄學、方志學諸方面均成就卓著，在當代國際學界享有崇高聲望。

在書畫藝術上，饒宗頤亦造詣精湛，廣受藝術愛好者的推崇。

" 饒先生的繪畫，不論是山水、花鳥，還是人物，在用墨著色上均技藝超群，蘊含著學人氣息。他的書法，無論是甲骨、金文、隸、楷、行、草，都洋溢著古意，更具有獨特的個人面貌。" 鄧偉雄說。

本次展出的畫作《大吉大利》，見證了饒先生與好友李潭陽的情誼，題識中借東坡詩意表達了文人的雅致與曠達。

據介紹，李潭陽醫生與饒先生私交甚密，饒先生到悉尼時常住在李家。1989 年，饒先生在李潭陽家中做客，無意中翻閱齊白石畫冊時見一幅白石所畫荔枝圖，便欣然起興，創作了這件《大吉大利》。

中國畫不是描述客觀的物象，而是通過客體來表達 " 我 " 對物象的理解。

饒先生以白石老人的筆墨之法創作荔枝圖《大吉大利》，卻又一改白石老人的濃烈，既彰顯了齊白石大開大合之風格，又融入了清新的筆墨意蘊——荔枝紅得沒那么熱烈，籃筐用筆更加濕潤，墨葉也成了點綴之筆——所有的變化都融入了淡雅的文人性情。

" 在這張作品中，饒先生主要寫荔枝的神氣。" 鄧偉雄認為，《大吉大利》體現了饒先生在藝術取法上的主張。" 他總強調要走自己的路，借鑒前人的優點，取其所長，用自己的方法發揮。"

鄧偉雄說，饒先生借山水或花鳥來表達心中的意趣和觀照，強調要先 " 師古人 "，通過臨摹和研究，體會古人的創作理念和筆墨氣韻。" 但不能拘泥于古人，清代不少畫家就沉溺于臨摹而失去了自我。"

饒先生同時還強調 " 師造化 "。除了西藏和海南之外，他游歷過祖國的各處名山大川，略有遺憾的是未曾登臨華山，不期暗合了石濤 " 五岳登其四 " 的經歷。

饒宗頤常游黃山，還曾經與 " 十上黃山 " 的劉海粟討論誰去的次數更多，成為一段佳話。據鄧偉雄回憶，饒先生走到哪里都隨身帶著速寫本，每到一處便寫詩作畫，回去后翻看，回顧當時的心境，以此為基礎展開獨立創作。

書畫同源 " 線入畫 "

展覽現場展出多幅饒公書法，書體包括甲骨文、篆書、隸書、草書、楷書等。鄧偉雄表示，饒先生治學嚴謹，在他的書法作品中，各種書體 " 筆筆皆有出處 "，充分顯示出他在文字學方面的功力。

鄧偉雄介紹，饒先生幼年即從唐人歐陽詢及顏真卿之楷書及宋人行草入手，在此基礎上，他鍥而不舍地學習古人，轉益多師。因他對甲骨學、敦煌學、簡帛學及古文字學有所鉆研，更把古代一些非書法家所寫的字，變成個人風格的古文字書法作品。

" 饒先生對前人書畫藝術有觀察力及轉化能力，既能寫出各種不同形象，又能保持個人面目，故他的書體被稱為‘饒體’。"

本次展出的書法作品涵蓋饒先生創作的不同階段。據鄧偉雄回憶，饒先生每天都要寫字。" 他寫字不是抓起筆就寫，要有思想，思考這個字的結構還有沒有改進的余地，還是要不斷向前。他經常追求改進，認為不能停步，停在這里就是退步。"

中國水墨講究 " 書畫同源 "。" 他在畫中的線條和他的書法是一致的，會用線條去表現某些物體的樣貌。我們去看他的作品，不要只是看作品表達出的樣貌如何，還要看他是如何用自己的筆墨去表達樣貌，就像看抽象畫一樣，要看線條和顏色如何配合。"

在鄧偉雄看來，饒先生在繪畫中也是自然而然地會采用書法線條，將不同筆法融入自己的繪畫創作中。" 他很注意畫畫的方法，會用寫字的方法去繪畫。如畫樹，有時會用到草書的筆法；如畫山水，會像寫隸書一樣比較慢，給人結實之感。"

知人論藝 " 不設限 "

鄧偉雄從東西方藝術創作和觀看方式的差異解讀饒先生的書畫藝術：

觀看和理解西方繪畫的途徑是 " 畫內求之 "，即繪畫的技法、色彩、結構都體現在畫面上；而中國繪畫則強調 " 畫外求之 " ——即，西方繪畫是以造型來表達觀念，中國畫則通過筆墨和氣韻，讓觀者體會到更多畫外之意。

知人論藝是中國藝術的傳統與特點。" 中國藝術講求畫家的思想，一幅好畫要表達出畫家自身的為人處世。我們看饒先生的畫，就可以看出他對于各類書法繪畫史的研究。所以他畫出來的不只是文人畫，還是學者的畫。"

鄧偉雄認為，從這個角度來欣賞饒宗頤先生的書畫作品，才能透過其藝術作品，體味他在學術領域的深厚底蘊。

鄧偉雄介紹，饒先生家學淵源，從小就協助父親做學術研究，" 一輩子都在同書打交道 "，經史子集爛熟于心。這也讓他在提筆創作時可以從廣博的知識中尋找到最恰切的內容和表達方式。

他精通文字學，故其書法能將各種奇妙的字形合適地安排在字里行間，也能巧妙地運用古體字準確表述字義。在文字學基礎上，又將明清以來的金石書風結合在作品中，令其作品極具深度。

饒先生曾這樣論述他的治學心得：" 首先不要自我設限，保持廣泛的興趣和強烈的求知欲。可先從一個小范圍內做起，如我年輕時先做方志學和地方史，以家鄉潮州為研究對象。從考古一直到文學、戲曲、陶瓷等都做，特別注重不同領域間的關聯性問題，這樣慢慢就越做越通了。"

這種精神，也反映在他的藝術創作中——將古人、造化、學問與自我融會貫通，終成一代大家。

文 / 羊城晚報全媒體記者 朱紹杰

圖 / 榮寶齋提供

來源 | 羊城晚報 · 羊城派

責編 | 易芝娜

校對 | 謝志忠

關鍵詞：