“臺灣民謠之父”胡德夫:用音樂力量促進兩岸民間交流

    來源: 澎湃新聞2023-06-25 12:18:22
      

    澎湃新聞記者 韓雨亭發自福建廈門

    近日,“臺灣民謠之父”胡德夫出現在第十五屆海峽論壇·海峽影視季晚會。緩緩走上舞臺,年逾72歲的他,白發像雪一般,古銅色的皮膚在燈光和鏡頭前格外亮眼。

    胡德夫走到鋼琴前坐定,從容地彈唱起了《橄欖樹》。他的琴聲和歌聲,猶如太平洋的風從遠方吹來,讓觀眾情緒頓時陷入寧靜和沉思。


    (資料圖)

    這次晚會現場涌入許多慕名而來的“00后”年輕人,他們不少人看了湖南衛視一檔兩岸音樂文化交流節目——《聲生不息·寶島季》。胡德夫在節目中和大陸歌手那英、馬嘉祺分別合作演唱《橄欖樹》和《奉獻》,引發兩岸年輕人的熱烈討論。

    《橄欖樹》創作于1978年,系臺灣作曲家李泰祥譜曲,作家三毛作詞,一經發行,很快成為兩岸廣為傳唱的經典名曲。

    “李泰祥在家里寫《橄欖樹》,我就坐在他旁邊,給他削鉛筆,試唱譜子。”胡德夫對澎湃新聞(www.thepaper.cn)稱,這首充滿濃郁漂泊感覺的歌曲,承載了無數中國人的鄉愁。

    “三毛寫的是橄欖樹,我們唱這首歌時,想念的是故鄉的檳榔樹。”胡德夫稱。

    胡德夫出席海峽論壇活動,演唱《橄欖樹》。 福建廣播影視集團衛視中心 供圖

    “歌聲響起那一刻,海峽會變窄”

    近幾年因疫情關系,胡德夫已很久沒到大陸了。

    “我沒辦法和大陸的朋友們在一起,心里總覺得空落落的。”胡德夫說,前不久,他到湖南參加節目錄制,一下子結識了很多大陸年輕歌手,這讓他很感動。

    “我們在節目中唱得很盡興。”胡德夫說,節目錄制當天,他和所有歌手站在臺上,一字排開,近乎用耗盡一生的狀態盡情歌唱。

    “歌聲響起那一刻,海峽會變窄,陸地和島嶼會變寬。”這段節目文案非常符合海峽兩岸人民的交流情境。

    胡德夫站在臺上,他唱得也比以往更動情。

    “我想大家都是從內心深處唱出來的,這也代表一種期盼和熱情。”胡德夫稱。

    他認為,近年來,兩岸人民的正常溝通,因政治紛擾受阻,但共同的音樂記憶,正在促進兩岸民間交流升溫。

    “只要大家聚在一起唱歌,情感也就擴散出來了。”胡德夫說。

    海峽兩岸人民的心靈契合,很多就是從音樂開始的。

    上世紀70年代末期,兩岸尚未開放往來,但以鄧麗君為代表的臺灣音樂已經悄然流向大陸,帶給大陸人民獨特的審美沖擊和時代記憶。

    80年代末期,臺灣開放大陸探親,胡德夫迫不及待奔赴大陸,從此開始多次往來,開演唱會,用音樂交流感受大陸的經濟成長和社會變遷。

    胡德夫說,最早是大陸年輕朋友坐在草坪聽他唱歌,但沒過多久,他在臺灣聽到了崔健創作和演唱的《一無所有》,他聽完很高興。

    “我心里在想,大陸年輕一代也能寫自己的歌了。”胡德夫稱,多年來,他到大陸參加過很多音樂和文化活動,舉辦了很多場個人演唱會,不斷結識了大陸年輕人,從崔健、白巖松到馬頔……

    在此期間,他在大陸和一代代年輕人結識、交朋友,親眼看見他們的成長,也見證了他們的追求和夢想。

    “我怎么對待年輕人,年輕人也會怎樣對待我,大家都忽略年紀和資歷這回事了。”胡德夫稱,他和年輕人打交道,更在意的是他們是不是高興,而很少在意他們的音樂風格什么的,也很少去諄諄教誨。

    他還發現一個有趣的現象,他的大陸歌迷中有很多白頭發長者,但主動找他聊天的卻大部分是年輕人。

    “細想起來,我真的已經算很老了。”胡德夫稱。

    他最新認識的大陸歌手馬嘉祺,出生于2002年,他們在節目中合唱了一首《奉獻》。這首歌在社交媒體引發了兩岸網友的討論,許多臺灣網友留言稱“很感動”,還有網友表示聽得熱淚盈眶。

    此次參加海峽論壇活動,臺灣有媒體詢問他是否有壓力,他回答道:“有什么壓力?我覺得本來就應該架一座橋過去。我們本來就是同一種語言”。

    胡德夫堅信音樂是不分彼此,存在共通的情感。他曾在《我們都是趕路人》一書中談到一首歌,名叫《一座大橋》,即通過自己的音樂帶動兩岸溝通,讓音樂成為一座橋梁。

    盡管已年逾七旬,胡德夫仍保持旺盛的創作和演出狀態,他希望通過自身影響力和號召力增進兩岸交流,把好的音樂作品傳播給年輕人。

    他認為,音樂是兩岸人民,乃至全球華人的共同記憶,這也是他倡導用音樂架橋的意義。

    鄉愁、社會與時代

    在胡德夫音樂作品中,對祖國、故鄉和人民有著濃郁的感情。

    1977年,他演唱了一首《少年中國》,“我們隔著迢遙的山河/去看望祖國的土地/你用你的足跡/我用我游子的鄉愁……”

    在大陸的數次演講中,他經常會提及這首歌,足見他對這首歌的認同。在相當長時間,這首歌的內容因飽含期待祖國統一的渴望,曾一度被臺灣當局“封殺”。

    在他的創作當中,鄉愁、社會、歷史與時代是永恒題材。

    胡德夫生于臺東,擁有卑南族及排灣族血統。11歲那年,他離開了生活多年的山谷,背井離鄉前往臺北縣(現新北市)的淡水鎮就讀私立淡江高級中學,在淡江高中時期,他參加唱詩班,開啟對音樂的興趣。

    直至今天,他依舊記得分別時的場景,母親淚眼揮手,父親堅毅挺拔,他不知道世界究竟有多大,也不知道回家的路,為何走了那么多年。

    “我小時候從沒想過自己會離開故鄉,離開一直生活的小山谷,小小天空,因為到臺北讀書,我就要離開了終生不想離開的地方,故鄉就是那么大,但卻是我的全部。伴隨環境的改變,我的鄉愁既有對土地的留念,也有對社會的思考。”胡德夫稱,離開故鄉以后,此后無論在外面看見多大世界,他最想描繪的還是心里的故鄉和山河,包括海洋里的浮游生物,生活片段統統都會浮現出來。

    “當我想起故鄉,通常都會變成詠嘆調,變成思念的地方,故事的力量,能從歌里面表現出來。”胡德夫稱。

    他從私立淡江高級中學畢業后,順利考上臺灣大學外文系,但后因病休學。

    在休學期間,他因緣際會結識同是臺灣原住民的萬沙浪,兩人一起組建樂團在臺北六福客棧駐唱,這段經歷奠定他日后成為民謠歌手的基礎。

    此時臺灣社會正值轉型,經濟快起來了,人們自我身份認知卻相對迷茫,臺灣青年一直唱著歐美風格音樂,卻沒人唱自己的音樂。

    “我們唱的都是別人的故事,而忘記了自己的故事也能唱出來。”胡德夫稱, 70年代,他在一家咖啡廳又認識音樂道路另一位重要朋友——李雙澤。

    他是一位啟發胡德夫唱民歌的音樂人。有次,李雙澤正好到咖啡廳去玩,他對胡德夫說,“你既然是卑南族的,為何不唱一首卑南族的音樂給我聽呢?”胡德夫當即演唱了一首陸森寶于1958年創作的卑南族歌曲——《美麗的稻穗》,現場獲得的掌聲比他唱英文歌還要熱烈。

    “我腦海猶如臺風刮過一樣。”胡德夫稱,此事令他心情久久難以平復,他意識到民歌的力量。

    從此以后,他認真跟不同民族朋友學習音樂,還和李雙澤、楊弦一起聯合推出《中國現代民歌集》,被視為臺灣乃至中國民謠的開端。

    胡德夫說,鄉愁是創作的重要力量。 福建廣播影視集團衛視中心 供圖

    寫自己的歌、唱自己的歌

    “我不知道自己會寫歌,但李雙澤說,寫歌就是講故事啊,你小時候不是放牛放得很愉快嗎?啊,我立馬找到了感覺。”胡德夫回憶稱。

    所謂有鄉才有歌,此時鄉愁演化成創作力量。

    在李雙澤的督促和鼓勵之下,胡德夫創作了《牛背上的小孩》(1974)、《楓葉》(1977)等作品,自此走上民歌創作之路,積極投身民歌運動,在臺灣掀起一股本土音樂創作熱潮,深遠影響了臺灣乃至華語樂壇,此后被稱為“民歌運動”。

    這場民歌運動也奠定了臺灣流行音樂的基礎,胡德夫遂被稱為“臺灣民謠之父”,他與楊弦、李雙澤并稱為“民歌運動三君子”。

    1974年,胡德夫舉行了作品演唱會,成為臺灣第一個舉行個人作品演唱會的歌手。次年6月6日,他與楊弦在臺北中山堂舉行現代民歌演唱會。在他們的影響之下,臺灣涌現了葉佳修、梁弘志、施孝榮等大批音樂人,從此臺灣真正進入了流行音樂時代。

    70年代末期,臺灣民歌迎來黃金年代,寫自己的歌、唱自己的歌,已成為臺灣年輕音樂人的使命。

    “我們幾個臺灣玩音樂的年輕人聚在一起,在聊天中產生思想,并動手寫歌,在此期間也有很多反對聲浪,說我們不是科班出身,每天無病呻吟。”胡德夫稱,他們對此不予理會,不會寫歌詞,那么從中國詩歌中萃取思想和靈感,還把街頭巷尾的民謠倒騰出來,短短幾年時間,臺灣民歌破繭而出。

    胡德夫說,對于臺灣和大陸都算是很特殊的年代,文學、詩歌、音樂全都撞在了一起,匯流成河。原本創作者們只是埋頭做事,結果抬頭一看,卻已經推開了一扇大門,開創了一個局面,涌現了無數經典作品,造就了臺灣乃至全中國的民歌年代。

    “我到大陸以后,聽到竇唯、崔健早年的創作故事,他們也是托朋友到處找臺灣民歌來聽,從學習到原創,最終形成大陸的搖滾和民歌年代,遍地開花。”胡德夫稱。

    時過境遷,他至今仍懷念那個年代。

    “我懷念那幾個小毛頭,那幾個無病呻吟的小子們。大家坐在街角,想到什么,說什么。我們幾個臭皮匠在一起,只是想改變唱英文歌的現狀,寫點自己心里的話。”胡德夫稱。

    1977年9月10日,李雙澤因救人在淡江意外身亡,讓他萬分悲痛。

    李雙澤在抽屜里留下的遺作是《美麗島》,為紀念李雙澤,胡德夫和朋友楊祖珺一起連夜完成錄制,在李雙澤告別式上播放,這首歌一度也被臺灣當局貼上政治標簽。

    此后,胡德夫的創作開始介入臺灣原住民權益等社會議題,他用演講和聲音告知臺灣原住民的處境。為在礦難中死去的礦工創作《為什么》,也為山地居民的權益奔走呼號,包括致力于卑南、排灣、阿美族等族群傳統歌謠的采集與學習,鉆研“海洋藍調”(Hay Yang Blues)的創作方向。

    他從一個單純的創作者,變成了行動派。

    追憶往昔,和他同時代音樂人,不少都已離開人世,像他一樣堅守音樂道路并持續往前走的人,并不多。

    “在百花齊放的年代,我只是其中的一朵花,只是至今尚未凋零。”胡德夫稱,他在大陸演唱會結束,經常碰見很多年輕人,他們靦腆坐在旁邊跟他聊天,特別想從他嘴里得知臺灣民歌年代的故事,包括音樂人之間相處的方式是什么。

    “我很想對他們說,其實就像現在這樣的相處、交流和創作方式,你最在意什么,最關心什么,就把它變成文字、話語和音樂。”胡德夫稱。

    多年來,他穿行往返于大陸各個地方,驚嘆于祖國的山河壯麗。

    2019年7月,他參與“入滇記音樂計劃”到云南采風,回到臺灣一個月后,他寫下了《世界在我們手中》,這仍然是一首對大地表達的音樂作品。

    “中國大地之大,機會那么多,我想把中國幾千年的古謠、古詩連在一起,寫出更好的作品。”胡德夫稱。

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    責任編輯:sdnew003

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